Kurucu, Yayın Yönetmeni ve Sanatçı
Erdem Kılıç
ArtPlaka'nın kurucusu. Sanat Gündemi'nin yayın yönetmenliğini üstleniyor: haber seçimi, kaynak politikası ve yayımlanan her yazının son okuması ona ait.
Aynı zamanda platformda eser yayımlayan bir sanatçı. Yazdığı konularla ürettiği işler aynı alanı paylaşıyor: görsel kültür, baskı ve afiş estetiği.
Yayının odağı görsel sanatlar, sergi ve müzayede gündemi, poster ile baskı kültürü. Yazılar sanat basınının açık yayın akışlarından derlenen haberlerin, bağımsız arka plan araştırmasıyla birlikte yeniden kurulmasıyla hazırlanıyor.
ArtPlaka'daki eserleri
Tümünü Gör
Yazıları · 40
Erkan Özdilek'in Zamanın Katmanları sergisi: Altın, petrol ve insan kalabilmek
Erkan Özdilek, elli yılı aşan üretiminden seçtiği yedi büyük ölçekli eseri Zamanın Katmanları başlığıyla 15-30 Ekim tarihleri arasında AKM'de sergiliyor. Sergi, savaş ile barış arasındaki gerilimi altın, gümüş ve petrol gibi yüklü malzemeler üzerinden ele alıyor.
Avni Arbaş ve "Kendi Resmini Yapmak": Altmış Yıllık Bir Ressamlığın Arşivi
Millî Reasürans Sanat Galerisi'nin 1998'de düzenlediği "Retrospektif 98" sergisi, Argonotlar'daki yazı dizisiyle yeniden gündemde. Bu sergi, Avni Arbaş'ın akımlara değil kendi resmine bağlı kalan altmış yıllık üretimini belgeliyor.
Deniz Gül'ün üç sergisi: sanatçının kendi belleğini arşivlemesi üzerine bir okuma
Görkem İmrek'in Unlimited'daki yazısı, Deniz Gül'ün 5 Kişilik Bufet, B.İ.M.A.B.K.R. ve Meydan sergilerine aradan geçen yıllardan yeniden bakıyor. Yazının sorusu şu: Arşivi eksik bir sanat ortamında bir sanatçı kendi üretiminin hafızasını nasıl kurar?
Salt Beyoğlu'nda Özer Kabaş: Denizi, montajı ve sentezi düşünen bir ustanın izleri
Salt Beyoğlu, ressam, eğitimci ve yazar Özer Kabaş'ın (1934–1998) resimden sinemaya, takı tasarımından eğitime uzanan üretimini Denizaşırı: Özer Kabaş ve Zamanları sergisinde bir araya getiriyor. Sergi 14 Mart 2027'ye kadar ücretsiz olarak gezilebiliyor.
Ugo Rondinone İstanbul'da: Neon dağlar ve güneşin döngüsü Dirimart'ta
İsviçre doğumlu, New York'ta yaşayan Ugo Rondinone, İstanbul'daki ilk kişisel sergisi the sun and the mountain ile Dirimart Dolapdere'de. Sergi, mountain serisinden yirmi heykeli ve gün doğumu ile gün batımını konu alan on dört suluboyayı 8 Kasım'a kadar bir araya getiriyor.
Karaköy'ün eski banka kasasında tekno-ritüel: Kasa Galeri'de "Symbolic Vault"
Sabancı Üniversitesi Kasa Galeri'de 24 Ekim'e kadar açık olan "Symbolic Vault", Rebecca Najdowski, Paulo Arraiano ve Ecem Dilan Köse'yi bir araya getiriyor. Sergi, bir zamanlar değerin korunduğu kasayı ekoloji, teknoloji ve kadim bilgi üzerine düşünülen üç odalı bir ritüel alanına çeviriyor.
Paul Klee'nin Rechnender Greis gravürü: parmaklarıyla sayan yaşlı adamın hikâyesi
Paul Klee'nin 1929 tarihli Rechnender Greis (Old Man Counting) adlı ofortu, Bauhaus yıllarının mizahi ve deneysel çizgisini küçük bir yaprakta topluyor. Metropolitan Museum koleksiyonundaki eserin teknik künyesi, Mısır seyahati sonrası arka planı ve ilk alımlanışı, baskı kültürü açısından da ilginç ipuçları veriyor.
The Met'te Oryantalizm: Osman Hamdi Bey, Gérôme ile aynı duvarda
Metropolitan Museum of Art, Orientalism: Between Fact and Fantasy sergisiyle 19. yüzyılın Doğu imgesini tek yönlü bir bakış olarak değil, karşılıklı bir kültürel dolaşım olarak yeniden okuyor. Serginin merkezinde ise Osman Hamdi Bey var.
Berlin'de havuz, havlu ve ortaklık: Kamusal alanı sanatla yeniden düşünmek
Volksbühne'nin 300 bin avroluk geçici havuzu Berlin'de kamusal alan tartışmasını alevlendirdi. Misal Adnan Yıldız ise bakışı Wedding'deki bir halk havuzunda yıllardır süren sanat programına, Selin Acarbaş, Genesis Kahveci ve Jamal Ageli'nin işlerine çeviriyor.
Sanat Dünyamız Günleri "Çatlak Koza" ile rutinin ve tekrarın izini sürüyor
Yapı Kredi Kültür Sanat Loca'da 8-11 Ekim'de düzenlenen 4. Sanat Dünyamız Günleri, "Çatlak Koza" başlığıyla gündelik rutinleri sorguladı. Programın merkezinde Burak Ata'nın kişisel sergisi vardı.
Sanat oyun parkına mı dönüşüyor? Gösteri eleştirisi ve düşünme zamanı
Fakewhale'in bienallerdeki "playground effect" eleştirisi, Süreyyya Evren'in yazısıyla Türkiye'ye taşındı. Evren, 2005'teki Serbest Vuruş tartışmasını hatırlatarak sorunun asıl kaynağının ciddi tartışma mecralarının erimesi olduğunu söylüyor.
Pamukkale'de 17. İtalyan Arkeoloji Sempozyumu: Anadolu'da yarım asırlık ortak kazı
17. İtalyan Kültür Merkezi Arkeoloji Sempozyumu 13-14 Ekim'de Denizli'de yapılıyor. Arslantepe'den Tokalı Kilise'ye kadar birçok alanda Türk kurumlarıyla birlikte çalışan İtalyan heyetleri, son bulgularını ilk kez aynı salonda paylaşıyor.
Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin "Look!" sergisi, Paris'te moda müzeciliğinin 40 yılını anlatıyor
Paris'teki Musée des Arts Décoratifs, kendi bünyesinde moda müzesinin kuruluşunun 40. yılını 40 ikonik siluetle kutluyor. 4 Nisan 2027'ye kadar sürecek sergi, giysinin podyumdan koleksiyon deposuna uzanan yolculuğunu ve konservasyonun perde arkasını da gösteriyor.
Fatoş İrwen'den "Rû Bi Rû": Toprakla, nehirle ve geçmişle yüz yüze gelmek
Diyarbakır Sur doğumlu Fatoş İrwen, Zilberman İstanbul'daki kişisel sergisi "Rû Bi Rû"da yüzleşme fikrini merkeze alıyor. Saç, taş, kum ve suyla kurulan işler, kayda geçmemiş hikâyeleri bugüne taşıyor.
OMM'de "Yeryüzü Yankıları": Hikâyelerin yolculuğunu izleyen 70'i aşkın yapıt
Odunpazarı Modern Müze, Defne Casaretto küratörlüğündeki "Yeryüzü Yankıları" sergisiyle yeni sezonu açtı. Farklı kuşaklardan sanatçıların 70'ten fazla yapıtı, anlatıların kültürler ve zamanlar arasında nasıl dönüştüğünü soruyor.
Hector McDonnell'in Istanbul's Light sergisi: Kartpostalın dışında kalan İstanbul Londra'da
İrlandalı ressam Hector McDonnell, Şule Gazioğlu Gallery'nin Londra'daki ilk sergisi Istanbul's Light'ta şehrin siluetine değil; odalarına, mutfaklarına, kafelerine ve iç mekânlara düşen ışığa bakıyor.
Sinopale 20. yılında: Karada Akıl Yürür, Denizde Sezgi ile denizi dinleyen bienal
Anadolu'nun ilk bienali Sinopale, 10. edisyonunda denizi bir bilgi kaynağı olarak ele alıyor. Eserleri imece usulüyle Sinop'ta üreten bienal 15 Kasım 2026'ya kadar sürüyor.
Koç Topluluğu'nun 100. yılı: Sanayi tarihi Rahmi M. Koç Müzesi'nde sergide
Rahmi M. Koç Müzesi'ndeki "Yerli Sanayi, Uluslararası İtibar" sergisi, Koç Topluluğu'nun 1926'dan bugüne uzanan yüz yılını arşiv belgeleri, fotoğraflar ve nesnelerle anlatıyor. Sergi, Türkiye'nin sanayileşme hikâyesini emek ve gündelik yaşam üzerinden okumaya çalışıyor.
Elif Varol Ergen: Tekinsiz annelik, cadılar ve gururlu kötü kızlar
Bora Gürdaş'ın Unlimited'da yayımlanan metni, Elif Varol Ergen'in grotesk imgelerini Freud, Kristeva, korku sineması ve cadı avları tarihi üzerinden okuyor. Sanatçının Incognito'dan Unseen Daughters'a uzanan pratiği, Türkiye'de kadın bedenine dair kaygıları farklı bir yerden düşünmeye çağırıyor.
Mehtap Baydu Arter'de: Bedenin sermayeye dönüştüğü çağda nefes almak
Mehtap Baydu'nun Türkiye'deki ilk kurumsal kişisel sergisi Seni Sevmek Çok Zor!, Selen Ansen küratörlüğünde 15 Kasım 2026'ya kadar Arter'de. Sergi, performans, heykel ve videoyla bedenin ölçülen, ütülenen ve pazarlanan bir sermayeye nasıl dönüştüğünü sorguluyor.
Mezar taşlarından baskıya: Liana Kuyumcuyan'ın de profundis sergisi Sen Piyer Kilisesi'nde
Postane'nin beşinci yılı kapsamında Galata'daki Sen Piyer Kilisesi'nde açılan de profundis, yerinden edilmiş Latin Katolik mezar taşlarını baskı ve çoğaltma teknikleriyle yeniden okuyor. Sergi, kentin unutulmaya yüz tutmuş Levanten hafızasına da bir kapı aralıyor.
Eames Roadshow İstanbul'da: Charles ve Ray Eames'in tasarıma ev sahipliği anlayışı
Vitra'nın gezici sergisi Eames Roadshow, 1-15 Ekim 2026'da Mozaik Ortaköy'de. Vitra'nın Tasarım Klasikleri Direktörü Stine Liv Buur'un sözleri, Eames çiftinin ikonik mobilyalarının ardındaki problem çözme ve misafirperverlik fikrini öne çıkarıyor.
Eames Roadshow İstanbul'da: Charles ve Ray Eames mirasına süreç üzerinden bakmak
Vitra'nın gezici sergisi Eames Roadshow, 1-15 Ekim 2026 tarihleri arasında Mozaik Ortaköy'de. Vitra Tasarım Klasikleri Direktörü Stine Liv Buur'un sözleri, Eames'lerin mobilyanın çok ötesine uzanan tasarım anlayışını yeniden gündeme getiriyor.
ArtRedCo'nun yeni sergisinde beş genç ressam ilk kişisel sergilerini açıyor
ArtRedCo, 2026 sezonunu Şişhane'deki Meşrutiyet 76'da beş genç sanatçının ilk kişisel sergileriyle açtı. Başlığını Alighiero Boetti'nin ikilik düşüncesinden alan "Ben Benim, O da O" 24 Ekim'e kadar görülebilir.
Pera Film'in kült seçkisi Şimdi Uzaklardasın: Eraserhead'den Pulp Fiction'a
Pera Müzesi Oditoryumu'nda 9 Eylül'de başlayan Şimdi Uzaklardasın programı 11 Ekim'de sona eriyor. Seçkideki yedi film, gece yarısı gösterimlerinden bağımsız sinemaya uzanan kült kavramının nasıl ortaya çıktığını da gösteriyor.
Contemporary Istanbul 21. yılında Asya'ya döndü: Tersane'de yeni rekabet haritası
Contemporary Istanbul, 21. edisyonunu 23-27 Eylül'de Tersane İstanbul'da "Focus Asia" programıyla gerçekleştirdi. Fuarın gündeminde Körfez'deki yeni sanat merkezleriyle rekabet, sanat ekonomisindeki vergi sorunları ve Mustafa Horasan'ın anısına açılan bir sergi vardı.
Mustafa Boğa'nın Martch Art Project sergisi: nakış ve halıda yeniden doğan aile imgeleri
Mustafa Boğa'nın Bu Baktığın Son Şey Olabilir başlıklı kişisel sergisi 24 Ekim'e kadar Martch Art Project'te. Sanatçı aile arşivinden ve eski defterlerinden aldığı imgeleri serbest nakışa, Anadolu halısına ve heykele taşıyor.
Eylül 2026'da İstanbul: Arter ve Pera'da yeni sezon, kulaklarda yeni albümler
İstanbul'da sonbahar sezonu Arter'deki dört sergi ve Pera Müzesi'nin erken Cumhuriyet basın fotoğraflarına ayrılan seçkisiyle açıldı. Aynı ay yerli ve yabancı yeni albümler de sezonun sesini oluşturdu.
Van'da "Bize Musallat Olan": 25 sanatçı, bizi kuran imgelerin peşinde
Uğurcan Kaçmaz'ın küratörlüğündeki "Bize Musallat Olan", 10 Ekim-17 Kasım arasında Van'daki Tariria Kültür Sanat ve Gastronomi Merkezi'nde. Sergi, 25 sanatçının yapıtlarıyla insanın kendi ürettiği anlamlarla kurduğu ilişkiyi sorguluyor.
Mustafa Boğa'nın yeni sergisi: Nakış, neon ve aile arşivinden gelen bir uyarı
Mustafa Boğa, Martch Art Project'teki "Bu Baktığın Son Şey Olabilir" sergisinde serbest makine nakışını neon ve enstalasyonla bir araya getiriyor. Aile arşivine dayanan pratiği bu kez daha tedirgin bir tona bürünüyor. Sergi, insan olan ve olmayan hayatların kırılganlığını şefkat ve güven üzerinden düşünüyor.
Adana Altın Koza'dan dört film: Na Hong-jin'in canavarları, sörf, Güreli ve Tatar göçü
33. Adana Altın Koza'da gösterilen Hope, In Waves, Sıcak Bir Göz: Mehmet Güreli ve Epipe, birbirinden çok farklı biçimlerle aynı soruya dönüyor: belirsizlik, yas ve göç karşısında hafıza nasıl korunur?
Mozart'ın Viyana yıllarındaki Costa kemanı İstanbul'da: 1764'ten bugüne bir enstrümanın yolculuğu
Uluslararası Mozarteum Vakfı koleksiyonundaki, Mozart'ın 1782'den ölümüne dek sahip olduğu Costa kemanı, İGA ART desteğiyle JETEX-İGA Terminali'nde düzenlenen konser ve sergiyle ilk kez Türkiye'de dinleyiciyle buluştu.
NDT 2 İstanbul'a dönüyor: Emily Molnar ve üç kuşağı birleştiren Blast a universe
Nederlands Dans Theater'ın genç topluluğu NDT 2, 30. İstanbul Tiyatro Festivali'nde Kylián, Goecke ve Soulier'yi aynı gecede buluşturuyor. Sanat yönetmeni Emily Molnar'ın dans anlayışını, topluluğun geçmişiyle birlikte ele aldık.
PİLOT, 12 yıl sonra Sıraselviler'e döndü: "Eve Dönüş" ile bir galerinin hafızası
Azra Tüzünoğlu'nun kurduğu PİLOT, 1970'lerin bir gece kulübünden dönüştürülen Sıraselviler'deki eski mekânına 12 yıl sonra geri döndü. Dönüş, 14 sanatçının çoğunlukla yeni üretimlerini bir araya getiren "Eve Dönüş" sergisiyle kutlanıyor.
Galeriler nasıl ayakta kalır? Yarım asırlık galericilerden kalıcılık dersleri
Londra'da galeri kapanışlarının gündemde olduğu bir dönemde, Art Basel ve UBS raporu galerilerin yarısından fazlasının 20 yılı aştığını gösteriyor. Ben Luke'un konuştuğu galericiler, bu dayanıklılığın uzmanlık, sanatçı mirası ve iş birliğinden geldiğini anlatıyor.
Nihat Özdal, Odysseia'yı koku ve bellek üzerinden Eskişehir'de yeniden kuruyor
Olfaktif sanatçı Nihat Özdal, “Dönüş: Odysseia'nın Kokusu” sergisinde Homeros'un destanını kokuyla yeniden okuyor. Sergide sular altında kalan Halfeti'den kalma kişisel bir hafıza da yer alıyor. Sergi 12 Ekim'e kadar Eskişehir Sanat Sokağı'nda.
Not Yet Gone: Yedi İranlı sanatçı fotoğrafı kesiyor, lekeliyor ve yeniden dokuyor
Shiva Zahed Gallery'nin üçüncü sergisi Not Yet Gone, hauntoloji kavramından yola çıkarak fotoğrafı sabit bir kayıt olmaktan çıkarıyor ve dönüşen bir malzeme olarak ele alıyor. Sergi 7 Kasım'a kadar Beyoğlu'nda görülebilir.
Contemporary Istanbul 21. edisyonda Asya'ya döndü: Tersane'de 70 galeri ve Kusama
Contemporary Istanbul, 21. edisyonunda Focus: Asia bölümü, genişleyen heykel parkı ve 70 galeriyle Haliç kıyısındaki Tersane İstanbul'da düzenlendi. Fuar, 38 bin 500 ziyaretçiyle kapandı.
Perili Köşk'te yeni hayaletler: Borusan Contemporary yapay zekâ çağında koleksiyonuna bakıyor
Borusan Contemporary'nin yeni koleksiyon sergisi Perili, Rumelihisarı'ndaki tarihi köşkün hayalet söylencesini algoritmaların ve verinin görünmez varlığıyla buluşturuyor. Küratör Kumru Eren, Kemal Önsoy'un erken dönem desenlerinden Memo Akten'in yapay zekâ işlerine uzanan seçkiyle insanın izini arıyor.
Rashid Al Khalifa'nın Inhabited Crate'i Tersane'de: Izgara, kafes ve Körfez'de sanat hamiliği
Bahreynli sanatçı Rashid Al Khalifa, Contemporary Istanbul'un 21. edisyonunda Haliç kıyısına çelik ağdan, içine girilebilen bir yapı kurdu. Yerleştirme, sanatçının elli yılı aşan kariyerini ve Körfez'de sanat ile hamilik arasındaki ilişkiyi yeniden gündeme taşıyor.